『死神来了6』关于恐怖，热爱，生命

更新时间：2025-08-25 04:04:17

优于99%恐怖片，优于90%系列片。 个人认为：评分有这么糟吗？片子的强度不说超越最强的，至少不会垫底吧。

关于一些往季的彩蛋（先有模糊记忆，然后使用AI协助查找）： 系列粉知道里面延续了太多“死来”的细节，血腥的方式，死神的规则，跳死的代价。这个宇宙真的很大，死法的研究分类，一般都是以火灾开局，水灾收尾，这一季加入了对现代元素的调侃：穿孔刺身文化。磁力才被隔壁《坏蛋联盟》用过。 特殊场景的致敬：餐厅塔的高空坠落戏无疑是对《死神来了5》大桥断裂而人们纷纷落水的戏的致敬。发生在刺身店的火灾和《死神来了1》中，莱顿老师在家中点煤气烧水最后被烧死的结局相似。斯蒂芬妮的弟弟鲍比调侃到“在家中的死法太多了”。水灾致敬了《死神来了2》，女主金柏莉为了打破死亡顺序，毅然驾车冲向湖中，差点窒息于水中，不过最后经抢救活了过来。

角色与物品相关：史蒂芬妮的卫衣印有初代《死神来了》的飞机图案，弟弟的助听器型号与《死神来了2》女主的同款。 数字致敬：验尸房的编号“13”“47”对应系列经典死亡人数。 死亡场景重现：开场飞机掉落的姿势完美复刻第一部名场面；“玻璃碎片”场景重现第一部托德·瓦格纳的浴室死亡设计。 灵魂角色回归：系列灵魂角色验尸官布鲁沃斯再度登场，他在《死神来了》第1、2、5部中均有出现，知晓死神追杀规则。

台词呼应：验尸官提到有一个躲过死神追杀的人，就是《死神来了2》中的女主金伯莉，她通过溺水、心脏骤停1分钟而骗过死神，最终幸存。验尸官曾经说过“只有新生儿才能对付死神”，而鲍比和哥哥在医院里有一个镜头交代了“新生儿监护室”。 海报致敬：艾瑞克胸前的骷髅纹身被轮椅钢管穿透，这一幕致敬了《死神来了5》的海报。 情节致敬：三人离开医院的时候差点撞上一辆满载圆木的卡车，这是《死神来了2》的彩蛋。

关于恐怖片的拍摄技法（个人的经验）： 沿袭了恐怖片的一些拍法，但死来着重一些悬念制造上的戏剧手法。 物的特写（直接线索），这是最频繁的手段，可以算是氛围制造的基本符号。例如影片第一幕的“水晶吊灯，玻璃地板，打火烤盘，移动钢琴”。 远景窥视视角（危险预设），这也是恐怖片的常见手法，窥视视角远离人物，躲在一个不被察觉的地方拍摄人物，促成主角孤立无援的形象，也暗示着人物所看不见的环境中弥漫着危险，窥视视角与人物主观体验的对比信息差让观众更加不安于环境的信息变化，譬如你正走在一条灯光昏暗街道上，你的注意力只集中在一处（主观视角），一个念头突然告诉你“小心背后，小心四周”（窥视视角），你的警惕心会骤然提高，甚至开始不停地四处张望，有点像心理学的白熊效应。例如，电影中女主去到祖母的小屋时，俯视镜头和远景窥视镜头配合下让“一种未知的恐怖因素”持续警醒着观众，我们虽然是窥视者，同时我们又是女主！ 潜在台词（一语双关），一语双关可以极大增加观众的趣味性，敏锐的观众已经察觉到了，它们往往构成戏剧性的瞬间。譬如，艾瑞斯的大儿子霍华德（白人老头），站在台阶上让大家举杯欢庆，并且发言到“祖母的死提醒着我们要享受生活，享受当下”，这句话明显是对“死神”的挑衅，我们应该注意的是敬畏生命而不是享受当下，所以必然存在着第二层含义，“我们已经无法享受当下了（死）”。这样的宣言让故事充满了戏剧性和反差感。

前提镜头（观众信息差），如果说玻璃代表的是特写镜头，那碎裂的玻璃则是提前镜头，特写镜头代表悬念，提前镜头则是代表悬念的释放。这个短暂的中间阶段，是观众掌控电影走向的真空期。一条连锁反映的镜头交代了危机的所在，就和魔鬼的主观镜头一般，在《鬼玩人》里面就曾有观众知道而角色不知道的危机在环境中游走，时而突然止住，时而匍匐前进。例如，小屁孩的硬币被吸进通风管道，而卡在风扇叶片上，最终硬币飞出去砸中燃气罐，煤气泄露遇上厨师的火盘。这一系列事件的发生过程，无疑是超前于主人公的灾难的，它仿佛一记提前亮，在观众心中烙下深刻印象。 脑补的快感（老少皆宜），无论是恐怖片也好，悬疑片也好，观众的体验感是恐怖片的心理研究对象，影像中的画面分明是由一个个片段剪辑而成，我们却能将断裂的片段组合，连成一系列合理而有意义的事件，这源自于人类知觉的统筹功能，也称为格式塔心理学，人的知觉可以将碎片化的信息整合为一个有意义的整体，前提是其符合人的心理结构或经验感知。“弹跳床，钉耙，除草机，玻璃渣，烧烤炉”，他们的组合虽然无法形成鲜明的意义，但人们会不断无意识地将其脑补为一个整体，这个过程极有挑战性而充满成就感。 作死的惩罚（意识宣泄），电影的抒情功能让观众参与到电影世界的道德中来，无可厚非的是，我们一定站在“祖母的道德立场”上，认为人是需要留意上天的征兆的，否则是对死亡（或死神）的戏弄，是会受到更大的报复的，像穿孔哥一开始就出言不逊“认为自己是不可能死的”，还给自己的表姐来了一剂“fuck off”，虽然几次逃过死神的追杀，但最终还是葬送在了核磁共振室。强大的意识形态共鸣让我们观众无意识地站在了导演的身边，当然我们信赖导演，因为他为我们提供了一种“非必要但过瘾”的宣泄。

cult片的哲学影响力： 死神来了为世界各地的观众带来了潜移默化的影响，可能说99%的观众在观看死来系列后都对生活产生了一定想法。就我个人而言，我看见了，活着应该持有的态度：对死亡的戏弄是会遭到天谴的（尽管这种报应不是及时的）。很多电影都不曾有这样的人文哲思，不过最经典的例子还是温子仁的《电锯惊魂》，它和死来系列几乎并称“有生命哲学的恐怖片”。 对于《电锯惊魂》系列而言，“居安思危，活在当下，保持敬畏，活出价值，”是竖锯先生的人生宣言，这无疑是一套可亲的存在主义哲学。他站在道德制高点，认为“视死如生”必要的，这和德国哲学家海德格尔的“向死而生”不尽相同，我们只有直视了死亡的可能性（无法跨越的必然性的地位），才更加珍惜我们拥有的一切，有点类似基督教徒的祷告“感谢上帝赐予我们面包”。他行使着“上帝”的权力，是审判者的代言人。

而《死神来了》也是“基于死亡”的认知而开展的。死亡无处不在，我们随时可能丧命！这就是为什么一开局的死法：“在高空餐厅跳舞自以为遗世独立，沉迷于爵士乐（起源于黑人民族，却被推向一种高调的资本主义氛围的音乐类型），而最终一脚踏空，从高空坠落。”此处的配乐《Fallin'》by Connie Francis： Yeah I was ridin' high， 是啊我曾经得意洋洋呢， And then my ivory tower toppled， 然而现在我的象牙塔摇摇欲坠， And I tumbled from the sky， 而我从云端跌落， I got a feelin' I'm fallin'， 我有一种坠落的感觉， Lover you're the reason why， 情人呐那是因为你。”

我一直沉迷于《空中浩劫》系列纪录片，不仅仅是出于推理的趣味性，还有其揭示的“生命脆弱性”，可能不像大多数人坐飞机，我总是保持着一些小心思，或者说最坏打算，就像《死神来了1》的第一场空难戏一样，我不是自负地沉浸在乘机的荣耀感里（像一些商务老板），也不是熟视无睹对乘机失去新鲜感（像一些商务老板），我明确意识到“这是一项可能很危险的活动”，而我“完全有必要保持警惕却不慌张，因为我知道生命的底线在哪”。 《死神来了6》以老戏骨托尼·托德的生命消逝为升华，生命的预言不是悬于现实的存在，而是真真正正发生在我们的生活中的，电影以其嵌入生活的妙曼感受而变得伟大，他扮演了一辈子其他角色，实则是在出演一个最刻苦最美丽最闪耀的自己，在《死神来了》系列中五度回归饰演验尸官威廉·布拉德沃斯，从死神的代言人摇身一变，成为几代时光的缩影。

在《死神来了6》开拍之时，他已确诊胃癌晚期，但仍主动加入拍摄。影片中段医院的场景中，导演邀请他即兴独白，他说出了“我打算好好享受剩下的时光，而且我建议你们也这样做。你们永远不知道死亡会在何时到来…祝你们好运”这段话。2024年11月6日，托尼·托德在洛杉矶的家中去世，享年69岁，《死神来了6》也成为了他的遗作之一，片尾对他进行了致敬。 作为一部引进院线片！让我们拒绝低分，保持一份敬畏，不仅是对死神来了这样有深度的作品的致敬，还是对我们自己的生活哲学的致敬，对和蔼可亲，笑容永驻人间的托尼·托德的无限缅怀……

最后大家都忍不住去搜『Without You』听了吧，敬我们的电影情怀，致我们的电影人生…… No I can't forget this evening and your face， 我无法忘记今晚和你的脸庞， When you were leaving， 当你离去的时候， But I guess that's just the way the story goes， 但我想那就是故事的结局， You always smile， 你一直保持著笑容， But in your eyes your sorrow shows, yes, it shows， 但眼里却流露著哀伤 没错，那是哀伤。

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