时隔五年再评凡人动画，曾经的头号黑子，今天要为凡人动画辩经

更新时间：2025-08-25 04:03:18

开头先说前情。大约五年前，笔者作为一个原著老读者，在凡人动画第一季刚开播，播到第七集的时候，曾给动画怒打一星长评。那篇评论更是一度成为热度最高的差评。也正因为是热度高的差评，难免引来了大量的扣帽子和谩骂，当然，从不吃亏的笔者对待纯粹情绪输出的恶意，向来都是一一以直报怨回去的。当时，笔者一度认为，或许这辈子都不会和凡人动画和解了。 直到两年前，在朋友的再三安利下，重看了重置后的动画第一季，发现我曾长篇大论分析批评的问题，大多都得到了修改（虽然嘉元城情节的过快和兔子实验的缺失依旧是遗憾），故而，我作为一个不带任何立场的观众，将一星改到了四星。 不为别的，只为这么多年来，笔者确实很少看到愿意吸取观众建议，不断修改的动画制作组。（后续对皇宫一战和阴冥之地的调整，也能看出，这样的态度，制作组一直维持到了今天）。所以，今天借着重写长评的契机，正式收回第一篇长评中，因兔子实验的缺失，所做出的对制作组不想做好后续内容的判断。 两年前，之所以没有改到五星，是因为只以当时笔者看到的第一季的质量，确实还不足以给出满分。李化元的部分，至今都是笔者难以夸赞的部分。作为一个当年追书过来的老原著党，我也很难接受韩立的师傅是耳根这样的联动。 但时隔两年，一直追更，直到看完了新的157集，再次回望第一季那诸多“”缺陷”时，笔者突然觉得，那样的“缺陷”，更应该被理解成必然会有的遗憾。就如韩立一路走来，那些必不可少的错过一般。用动画109集的台词来说“即便是遗憾，也是独一无二的”。笔者相信，也正是因为有了那诸多遗憾，才真正成就了如今凡人动画的“封神”。 啰嗦完这些过去的事情，接下来就正式聊聊新的内容——凡人动画的改编何以封神？ 说来也是可笑，笔者向来是最反对两种声音的，一是“踩原作捧改编”，二是随便言及“封神”。 至今，我也是不接受任何利用改编对原著进行贬低的论调。一座宫殿建得再华美，住在里面的人也没道理一边看着精美的花窗和琉璃瓦，一边数落脚下的地基是用违章材料搭建的。事实上，原著也不只起到了地基的作用。动画的改编足称优秀的地方，是根据原有的形状，进行了最恰当的调整。并未彻底与原著割裂，但给出了完全不同的观看体验。 具体到实例。 以动画对紫灵的改编来看。动画自然是将紫灵的剧情线改得更为紧凑，加深了她与韩立的羁绊，也拔高了角色的智力与善良，让紫灵的形象更容易被大多数人喜爱。但我始终不认为原著的紫灵仙子形象弱于动画。原著中的紫灵，比起动画中的完美女人，更多了一分乱世求存不得不“茶”的“真”，而这种形象对照生活，才是更具现实意义的。动画其实并未将这一点完全删去，只是没有表现的那么明显，一如原著中紫灵一开始对韩立的情感，虽然隐性但确实存在一样。动画紫灵的底色是来源于原著紫灵的，二者所展现出的不同，不过是同一形象是不同侧面罢了。 如今正在改编的慕沛灵线亦是如此。动画加强了慕沛灵后续行为的正当性，让慕沛灵对韩立提前生出情愫，这样的改动必然会让之后慕沛灵的结局更让人揪心。但也难免会少掉原著中对慕沛灵孤注一掷的“勇气”的体现。但这种缺失并不是删去，而是隐藏。是可以通过仔细观察捕捉到的。 而笔者始终认为，一个好的改编塑造，不应该只以是否讨喜来界定。更应多关注改编者是否有挖掘出角色身上本就拥有，但原作并未详写的特质。 在一定的范围里细微调整，在不改变一个人物的底色的情况下，恰当的改编会让一个角色显得更加立体。这也正是我认为的动画后续改编的优秀之处。 这样的改编就像一张半阴半阳的脸，即便阴影中的半张脸没那么清晰，但只要仔细看依旧是能够辨认的，只不过大多数人更容易注意到阳光下的那一面。而一般情况下，想让观众要看清楚另外半边脸，普通的改编，会重新画一张相似但光影关系相反的脸。凡人动画的改编则只是把光源从左边换到了右边，便达到了四两拨千斤的效果。脸依旧是原来那张脸，但这一次，我们看清了先前藏在阴影中的另一半。也正是这样的改编，才让读者能够通过对比原著和动画，彻底看清楚“凡人修仙传”这张“平平无奇”的面孔的全貌。（紫灵、慕沛灵的改编是换了光源，李化元的改编就是重新画了一张脸。这也是我为什么能接受后续的改动，却对李化元的改动耿耿于怀的原因） 而这种“置换光源式”的改编，不光是从人物身上得以体现，更是贯彻了整个动画的主题。 就从拆解“凡人修仙传”这一标题进行讨论吧。原著的光源是打在“修仙”二字上的。侧重得失算计，讲究步步为营、谋定后动，写的是修仙者们的尔虞我诈，是修仙界的波诡云谲。展现的是“修”的过程。 动画则更重“凡人”二字。反复体现韩立的艰辛与不易，让观众看清他那颗强于大多数人，却也是所有普通人理论上都能拥有的坚定的道心。体现的是因为平凡所以想要超脱的“因”。 二者相结合，才真正将“仙是从人修行而来的”这一概念，完整呈现了出来。由观众最终完成了对“果”的接收。 这种从原著到动画，从作者到观众，共同接力完成的动态的改编，有着其他网文大IP漫改至今尚未看到过的灵活与自然。 而除去改编的进步，以及肉眼可见的技术力提升。动画另一项不得不提的成长，是导演的能力。笔者先不论几季的导演分别是谁。只以我看到的157集动画内容来说，叙事节奏、BGM插入的时机、空镜头的隐喻……等等影响观看体验的因素，都较之一开始有了长足的进步。 以两段分别戏为例，同样是韩立与重要女角色分别的戏码，146集紫灵与韩立的暂别明显要优于51集韩立和陈巧倩的告别。作为一个原著党，其实我更应该伤感于韩立与陈巧倩分别的那场戏，因为我很清楚那次将是永别。而紫灵和韩立还有着很多故事，有着延续到仙界的未来。可偏偏观感上，146就是要优于51，这当然不是两首BGM孰优孰劣，歌手都是同一个人。造成这种观感的，只有可能是导演能力的提升。紫灵的告别与告白，在情绪上有着清晰明确的递进过程，是有积累有铺垫的爆发。而51集后半段直接切入魔道入侵的戏码，则在结构上切散了原本好不容易堆起来的情绪。这种突兀，在如今的动画里，已经很少见到了。 而结合了上述的优秀改编、长足进步的导演能力以及更多的资金投入，最终凝炼出的便是最新两集结婴戏的“封神” 156集的成功自不用多说，凡人制作组一向是明白钱要花在刀刃上的道理的。44万人同时在线，把网站服务区搞崩的成绩，也是应得的。 笔者真正想讨论的，恰恰是最新的157集。经历了156的大爆，似乎有一些观众对157集期待过高，导致观感一般，表示过于平淡，低于预期。笔者却又另外的看法。笔者认为，若真要说封神，157集才是凡人动画真正的“封神”时刻。 客观来说，157确实平淡，很多观众无法第一时间同频和也在情理之中。如此，就必须得问，为什么动画组要把元婴心魔做的如此波澜不惊？答案很简单，因为完整的心魔劫，动画早已经将其拆分并放置在了红尘劫、极妙幻境、八门金光镜死门三处情节中了。重复显得多余。在这一集中，制作组真正需要完成的使命，是找到那个关键的问题。 幸运的是，制作非常准确的找到了那个问题。掌天瓶是区分韩立是凡人还是特殊之人的关键，也将伴随韩立完整的修炼过程。将这么重要的道具，设置成心魔的最后一问，是最为恰当的。这个问题不光问韩立，也问一路追更而来的观众。 “韩立没有了掌天瓶，还能有如今的成就吗？” 而制作组对这一关键问题的回答，也是极其精准的。答案就藏在这一集表面的平淡上。这种平淡，有一种用其他任何形式都表现不出来的从容与坦然。 我想，如果我是韩立，会这样回答心魔的问题——“韩某不需要考虑没有掌天瓶的情况，事实上韩某就是拥有小绿瓶，并一路走到了今天。”。对，这其实是一个不需要回答的问题。心魔真正的陷阱，就是让人顺着他的思路去考虑问题，从而生出本不该有的心境漏洞。不去顺着他的思路回答，便是答案。而要将这种“不答”表现出来，是非常困难的。动画最终找到了“不答”这个问题时，应有的情绪。便是那一份自平淡中生出的从容与坦然。而这态度又与韩立本身务实的性格呼应。达到了水到渠成的效果。 言及至此，或许也能总结下所谓的“封神”指的究竟是什么了。不只是登临绝巅、万仙来朝，更应是平淡如水、照见真我。心潮澎湃过后，心湖复归平静，不以物喜不以己悲，坚定走好人生的每一步。唯有如此，才能更好的迎接未来的挑战。而这，也是凡人原著到动画，一直想要传达的道理。也是独属于“凡人”的“封神”方式。 必须要说，优秀的改编不是一蹴而就的，是靠着五年时间积累而来的。幸运的是，动画制作组足够尊重原著，也能接纳合理的批评意见。同时，也像韩立一样，在审时度势知进退的同时，始终坚定不移，有着自己的信念。他们真正明白自己台词中写的，“人生如棋，落子无悔”、“如箭离弦，永不回头”并不是抱着一些肉眼可见的错误死不悔改，而是把作品打磨到最好的决心。 五年时间，凡人动画真正做到了让人另眼相看。当年最不看好的，如今却是最争气的。如果说，五年前的动画，在笔者眼里是令狐老祖眼中的韩立，那五年后的动画，便是程天坤眼中的韩立。韩立能走到今天，凭的是一颗坚韧的凡心，是为争一线天机不惜以身犯险的大胆，是处处谨慎步步为营的小心，那动画制作组又何尝不是另一个“”韩立”呢。 既如此，我也祝愿这样的状态，动画组能一直维持，他们一直会是那个“韩立”。做到“过去是，现在是，将来也是”。然后和韩立一样，一飞冲天，不忘本心。

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